Un taller para todo tipo de niveles, en el que abordaremos la voz como instrumento completo.

Dirigido a cantantes de todos los niveles que quieran tener herramientas para arreglar y componer desde el canto, y maestros/as o facilitadores que quieran usar la voz cantada como herramienta pedagógica o de cohesión grupal.

La voz es un instrumento monofónico, que como tal, necesita del grupo para poder generar armonías y temas completos. ¿Cómo arreglar un tema desde lo vocal? ¿Cómo trabajar la voz desde lo grupal?

El taller dura 4 ́30 (con media de descanso) y es eminentemente práctico.

Hay una primera parte de improvisación y obtención de herramientas. A través de disciplinas como el “soundpainting” y el “circle singing” exploraremos múltiples usos de la voz (incluídas nociones de beat box) y maneras de comunicarnos mediante señas y escucha grupal.

Después hay una segunda parte de montaje y composición, donde aplicamos lo aprendido para hacer arreglos corales partiendo de melodías tradicionales.

Un taller para trabajar la autoestima y la creatividad fomentando el autoaprendizaje y el autoconocimiento. Hacer música desde el cuerpo, desde nuestra voz, aprovechando las capacidades individuales y entrenando nuestra musicalidad.